Usted pregunta si sus artefactos (obras de arte) son buenos.
Kadinsky: " Unicamente el arte mismo, y no las explicaciones, es capaz de provocar vibraciones espirituales."
Envía sus artefactos a las entidades, los compara con otros artefactos, y siente inquietud cuando ciertas entidades rechazan sus artefactos.
Renuncie a todo eso.
Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer.
Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie... No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo.
Escudriñe hasta descubrir el móvil que lo impele a crear.
Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma, y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido crear.
Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo crear?" Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida.
Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde. Rehuya, al principio, formas y temas demasiado corrientes: son los más difíciles. Pues se necesita una fuerza muy grande y muy madura para poder dar de sí algo propio ahí donde existe ya multitud de buenos y, en parte, brillantes legados.
Por esto, líbrese de los motivos de índole general. Recurra a los que cada día le ofrece su propia vida. Describa sus tristezas y sus anhelos, sus pensamientos fugaces y su fe en algo bello; y dígalo todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Valiéndose, para expresarse, de las cosas que lo rodean. De las imágenes que pueblan sus sueños. Y de todo cuanto vive en el recuerdo.
Si su diario vivir le parece pobre, no lo culpe a él. Acúsese a sí mismo de no ser bastante artista para lograr descubrir y atraerse de sus riquezas.
Pues, para un espíritu creador, no hay pobreza. Ni hay tampoco lugar alguno que le parezca pobre o le sea indiferente. Y aun cuando usted se hallara en una cárcel, cuyas paredes no dejasen trascender hasta sus sentidos ninguno de los ruidos del mundo, ¿no le quedaría todavía su infancia, esa riqueza preciosa y regia, esa morada que guarda los tesoros del recuerdo? Vuelva su atención hacia ella. Intente hacer resurgir las inmersas sensaciones de ese vasto pasado. Así verá cómo su personalidad se afirma, cómo se ensancha su soledad, convirtiéndose en penumbrosa morada, mientras discurre muy lejos el estrépito de los demás.
Y si de este volverse hacia dentro, si de este sumergirse en su propio mundo, brotan luego unos artefactos, entonces ya no se le ocurrirá preguntar a nadie si son buenos. Tampoco procurará que las entidades se interesen por sus trabajos. Pues verá en ellos su más preciada y natural riqueza: trozos y voz de su propia vida.
Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad.
Precisamente, en este su modo de engendrarse, radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro.
Adentrarse en sí mismo y explorar las profundidades de donde mana su vida. En su regazo hallará la respuesta cuando se pregunte si debe crear. Acéptela tal como suene. Sin tratar de buscarle varias y sutiles interpretaciones. Acaso resulte cierto que está llamado a ser artista.
Entonces cargue con este su destino; llévelo con su peso y su grandeza, sin preguntar nunca por el premio que pueda venir de fuera. Pues el hombre creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, a la que va unido.
Pero tal vez, aun después de haberse sumergido en sí mismo y en su soledad, tenga usted que renunciar a ser artista. (Basta, como ya queda dicho, sentir que se podría seguir viviendo sin ser artista, para no permitirse el intentarlo siquiera.) Más, aun así, este recogimiento no habrá sido inútil: en todo caso, su vida encontrará de ahí en adelante caminos propios. Que éstos sean buenos, ricos, amplios.
Al fin y al cabo, desenvuélvase y fórmese al impulso de su propio desarrollo. Al cual, por cierto, no podría causarle perturbación más violenta que la que sufriría si usted se empeñase en mirar siempre hacia fuera, esperando que del exterior llegue la respuesta a unas preguntas que sólo su más íntimo sentir, en la más callada de sus horas, acierte quizás a contestar.
Tomado de Rainer María Rilke, Cartas a un Joven Poeta y traducción de http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/rilke.htm
martes, agosto 01, 2006
viernes, junio 23, 2006
Principios en la Pintura
Ramachandran and Hirstein han desarrollado 10 principios respecto a la cognición en el arte. El texto original está en inglés, se traducirá en lo posible, además se incluyen acepciones en alemán.
Los 10 principios en resumen:
a) The peak shift effect involves the extraction of “rasa” of a particular shape, color.
a)Picasso combines two views of one face in the painting to serve as a super stimulus
b) Contrast itself is one of the most pervasive (thoroughly penetrating) principles in art
c) Perceptual grouping and binding
Paul Klee: to see the bright squares as a group in contrast to the darker squares that form its background.
d) Isolation: less is more; the need to isolate a simple visual modality before you amplifies the signal in that modality.
e) Symmetry (Escher): takes advantage of the fact symmetry itself is rewarding in order to motivate us to allocate more resources to objects that exhibit it.
f) Abhorrence of coincidence: the visual system will pick the most likely; we prefer generic viewpoints and we abhorred coincidence
g) Metaphor
h)Repetition, rhythm and orderliness
i)Balance
Einstein cree junto con Schoppenhauer que los motivos más fuertes que lleva a los hombres al arte y la ciencia, es escapar de la vida diaria con su dolorosa crudeza y su melancolía irremediable, huir de lo que nos impide realizar nuestros propios deseos en constante cambio.
La física cuántica, que implica incerteza e incertidumbre abre un universo de lo posible, un objeto mirado cuánticamente recorre todo lo posible e inimaginable.
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro (Betty Edwards)
1.- La percepción de los contornos, contornos compartidos, contornos escuetos.
2.- Percepción de los espacios negativos
3.- Percepción de las relaciones, perspectiva y proporciones.
4.- Percepción de las luces y sombras
5.- Percepción de la totalidad, gestalt, la cualidad de la cosa.
6.- Composición: disponer de los espacios postivos y negativos.
El filósofo chileno Martín Hoppenhayn comenta que en la santa embriaguez (léase sexo y arte) se pierden los límites del yo y empieza lo incomensurable, se produce la paradoja en que se interrupe el continuo de la conciencia habitual, se produce el pequeño silencio, se expande la conciencia.
Aprendizaje es demorarse en la belleza del mundo, del cielo, de la transparencia, de los personajes que caminan por la tierra, detenerse un bello instante cuando las hojas caen, la demora es el principio de la vida, ser responsable, ser habil para responder.
Kandinsky sostenía que liberar a la pintura del mundo de los objetos reconcibles era para él un camino para descubrir el secreto "de lo espiritual en el arte", algo que supera lo comprensible de una forma lógica y lo perceptible en el presente. Intentó averiguar "lo que mantiene unido al mundo en lo más interno".
También sostiene que el color, el sonido y la palabra deben actuar en conjunto sin ser filtrados por el entendimiento guiando así el espíritu a una esfera perceptiva superior.
Paul Cèzanne- expresa su relativa sumisión a la naturaleza y el hecho incuestionable de que él, como artista se convertía en el dueño de su modelo y, sobre todo, de los instrumentos expresivos que utilizaba para su encarnación en un tela: "El literato - escribió Paul Cêzanne- se expresa con abstracciones, mientras que el pintor concreta, por medio del dibujo y del color, sus sensaciones, sus percepciones. No es demasiado escrupuloso, ni demasiado sincero, ni demasiado sumiso a la naturaleza, pero es más o menos dueño del modelo y sobre todo de sus medios de expresión. Penetrar en lo que se tiene delante y perseverar para expresarse de la manera más lógica posible.
- The peak shift effect: (vertex, exagerar, cima, Spitze, Höhepunkt), the highest form of something, shift: change of level; amplify the features derived from the viewpoint, Ramachandan compare the peak shift effect (change of level of the highest form of something) with "rasa" (Sanskrit), witch is loosely translated else "essence". Surge la pregunta referente a que es “essence”.
- La pregunta que se formulan los artistas: ¿Cuál es la esencia y sentido de las cosas? Según Emmanuel Kant las cosas tienen una realidad. La "cosa en sí" para designar todo lo que existe al margen de la experiencia humana que no puede ser objeto de conocimiento, pero que saturan la mirada cotidiana de cada cosa en su íntimo habitar. Kandinsky, por otra parte, dirigiéndose al público en un manifiesto:"Partimos de la idea de que el artista, aparte de las impresiones que obtiene del mundo exterior, de la naturaleza, recoge continuamente vivencias en un mundo interior; y la búsqueda de formas artísticas, que deben expresar la compenetración de todas estas vivencias; en resumen, aspirar a conseguir una síntesis artística".
- Concatenando con lo dicho por Kandinsky, las impresiones que se obtienen del mundo exterior son representaciones mentales acopladas que se viven en interacción con los sucesos inmediatos del entorno o en la realidad entendida como cercana.
- El recoger continuamente las vivencias en el mundo interior de cada uno corresponde a representaciones mentales desacopladas, ya existentes en el individuo, configuradas como un conjunto de ideas a ser usadas independientemente del medio. Una representación mental de este tipo puede incluso ser algo que no existe en la realidad.
- Las representaciones desacopladas conforman una especie de "mundo interno" mental, mundo en el que, todas las ideas tiene una relación de interdependencia y de independencia al mismo tiempo. Lo importante de ese mundo interno, es, que allí se puede simular todo intento de acción externa o de relación con el medio antes de llevarlo a cabo en la realidad; aun en el caso del aprendizaje por "trial and error" la mente busca o investiga todas las posibles soluciones teóricas que permitan el logro del objetivo.
- Mayor información respecto al acápite anterior en http://supervivir.org/cgn/cit00.html
Los 10 principios en resumen:
a) The peak shift effect involves the extraction of “rasa” of a particular shape, color.
- Objetos reales: ser, la realidad, la temporalidad y la causalidad
- Objetos físicos son espaciales
- Objetos psíquicos no lo son
- El mundo es cuanto que está a la mano
- Problema, surge la esencia que las cosas tienen
a)Picasso combines two views of one face in the painting to serve as a super stimulus
b) Contrast itself is one of the most pervasive (thoroughly penetrating) principles in art
c) Perceptual grouping and binding
Paul Klee: to see the bright squares as a group in contrast to the darker squares that form its background.
d) Isolation: less is more; the need to isolate a simple visual modality before you amplifies the signal in that modality.
e) Symmetry (Escher): takes advantage of the fact symmetry itself is rewarding in order to motivate us to allocate more resources to objects that exhibit it.
f) Abhorrence of coincidence: the visual system will pick the most likely; we prefer generic viewpoints and we abhorred coincidence
g) Metaphor
h)Repetition, rhythm and orderliness
i)Balance
Einstein cree junto con Schoppenhauer que los motivos más fuertes que lleva a los hombres al arte y la ciencia, es escapar de la vida diaria con su dolorosa crudeza y su melancolía irremediable, huir de lo que nos impide realizar nuestros propios deseos en constante cambio.
La física cuántica, que implica incerteza e incertidumbre abre un universo de lo posible, un objeto mirado cuánticamente recorre todo lo posible e inimaginable.
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro (Betty Edwards)
1.- La percepción de los contornos, contornos compartidos, contornos escuetos.
2.- Percepción de los espacios negativos
3.- Percepción de las relaciones, perspectiva y proporciones.
4.- Percepción de las luces y sombras
5.- Percepción de la totalidad, gestalt, la cualidad de la cosa.
6.- Composición: disponer de los espacios postivos y negativos.
El filósofo chileno Martín Hoppenhayn comenta que en la santa embriaguez (léase sexo y arte) se pierden los límites del yo y empieza lo incomensurable, se produce la paradoja en que se interrupe el continuo de la conciencia habitual, se produce el pequeño silencio, se expande la conciencia.
Aprendizaje es demorarse en la belleza del mundo, del cielo, de la transparencia, de los personajes que caminan por la tierra, detenerse un bello instante cuando las hojas caen, la demora es el principio de la vida, ser responsable, ser habil para responder.
Kandinsky sostenía que liberar a la pintura del mundo de los objetos reconcibles era para él un camino para descubrir el secreto "de lo espiritual en el arte", algo que supera lo comprensible de una forma lógica y lo perceptible en el presente. Intentó averiguar "lo que mantiene unido al mundo en lo más interno".
También sostiene que el color, el sonido y la palabra deben actuar en conjunto sin ser filtrados por el entendimiento guiando así el espíritu a una esfera perceptiva superior.
Paul Cèzanne- expresa su relativa sumisión a la naturaleza y el hecho incuestionable de que él, como artista se convertía en el dueño de su modelo y, sobre todo, de los instrumentos expresivos que utilizaba para su encarnación en un tela: "El literato - escribió Paul Cêzanne- se expresa con abstracciones, mientras que el pintor concreta, por medio del dibujo y del color, sus sensaciones, sus percepciones. No es demasiado escrupuloso, ni demasiado sincero, ni demasiado sumiso a la naturaleza, pero es más o menos dueño del modelo y sobre todo de sus medios de expresión. Penetrar en lo que se tiene delante y perseverar para expresarse de la manera más lógica posible.
viernes, agosto 12, 2005
¿Qué es la fe?
Abrirse libremente al futuro y contar historias que mueven y conmueven.
La gran ironía de la vida es que lo que hace digna de ser vivida no viene del lado positivo, todos podríamos ser soñadores, pero la vida no lo permitiría.
La energía para vivir proviene del lado oscuro. Proviene de todo lo que nos hace sufrir. Mientras luchamos contra estos poderes negativos, nos vemos obligados a vivir con mayor profundidad y de manera más completa.
Uno de los principios de la narración de historias es comprender que vivimos en el pavor. El miedo aparece cuando no sabemos qué pasará. El pavor se da cuando se sabe que pasará, pero no hay nada que podamos hacer para detenerlo. Todos vivimos en una sombra de tiempo siempre decreciente, y entre ahora y entonces podrían suceder toda clase de cosas malas.
La mayoría de nosotros reprime este pavor. Nos libramos de él traspasándolo a otras personas mediante el sarcasmo, la estafa, el abuso, la indiferencia, crueldades grandes y pequeñas.
Todos cometemos estas pequeñas maldades que nos alivian las presiones y nos hacen sentirnos mejor, después racionalizamos nuestra mala conducta y nos convencemos que somos buenas personas.
Esto es parte de la naturaleza humana, constituye el fundamento de toda la naturaleza, el imperativo de la naturaleza consiste en seguir la regla de oro de la supervivencia: haz a los demás lo que ellos te hacen a ti, en la naturaleza, si usted ofrece cooperación y le devuelven cooperación, todo está bien, pero si usted ofrece cooperación y le devuelven antagonismo, usted da antagonismo a cambio, y a montones.
Todos somos malos y buenos y estos estados están en continua batalla.
El escéptico está a la caza de la verdad bajo la superficie de la vida, sabiendo que los sentimientos y pensamientos de las instituciones y personas son inconscientes y no se expresan. En su interior, quienquiera que trabaje tan duramente para parecer violento, es un blandengue, la gente genuinamente dura no hace esfuerzos para parecerlo.
Una historia expresa cómo y por que cambia la vida. Comienza con una situación en la cual la vida está en relativo equilibrio, pero entonces se produce un evento, el incidente detonante que desequilibra la vida, la historia continua describiendo la forma en la cual, en un esfuerzo para recuperar el equilibrio, las expectativas subjetivas del protagonista se estrellan contra una realidad objetiva de nula cooperación, es como lidiar con estas fuerzas opositoras, pidiéndole al protagonista profundizar la búsqueda, trabajar con menores recursos, tomar decisiones difíciles, actuar a pesar de los riesgos, hasta lograr, por último, descubrir la verdad, lidiar con este conflicto fundamental entre las expectativas subjetivas y la cruel realidad.
Y ¿Cómo se imagina el futuro?, se crean en la mente escenarios de posibles eventos futuros para tratar de ver anticipadamente la vida de su empresa o la propia vida. Es una lucha entre las expectativas y la realidad con toda sordidez, colocar los problemas en la primera fila y luego explicar como se resolvieron.
Preguntas:
¿Qué deseo para restaurar el equilibrio en mi vida?
¿Qué está impidiendo concretar el deseo?
¿Fuerzas interiores?
¿Dudas? ¿Confusión?
¿Conflictos personales con amigos, la familia?
¿Conflictos sociales originados en diversas instituciones de la sociedad?
¿Conflictos físicos? ¿La fuerza de la madre naturaleza?
¿Enfermedades letales en el aire?
¿Poco tiempo para realizar las cosas?
Los antagonistas provienen de la gente,la sociedad,el tiempo,el espacio y cada objeto existente en él, o cualquier combinación simultáneamente de todas estas fuerzas.
Él corazón del ser humano se revela en sus elecciones hechas bajo presión.
Inteligencia, pero también una experiencia de vida: el dolor de la infancia, el trauma de la niñez fuerza a una especie de suave esquizofrenia que hace ver la vida en dos formas simultáneas: primero, es una experiencia en tiempo real, pero al mismo tiempo, mi mente la graba como un material a partir del cual puedo crear ideas de negocios, ciencia o arte. Como un cuchillo de doble filo, la mente creativa corta la verdad del propio ser y la humanidad de los demás.
El auto-conocimiento es la raíz de toda gran narrativa, más conozca mi propia humanidad, más apreciaré la humanidad de los demás en todas sus luchas del bien contra el mal, ser escéptico para ser capaz de comprender mis propias máscaras y también las máscaras de la vida, y esta comprensión me vuelve humilde, ver la humanidad en los demás y tratar con ellos con una forma compasiva y al mismo tiempo realista.
La gran ironía de la vida es que lo que hace digna de ser vivida no viene del lado positivo, todos podríamos ser soñadores, pero la vida no lo permitiría.
La energía para vivir proviene del lado oscuro. Proviene de todo lo que nos hace sufrir. Mientras luchamos contra estos poderes negativos, nos vemos obligados a vivir con mayor profundidad y de manera más completa.
Uno de los principios de la narración de historias es comprender que vivimos en el pavor. El miedo aparece cuando no sabemos qué pasará. El pavor se da cuando se sabe que pasará, pero no hay nada que podamos hacer para detenerlo. Todos vivimos en una sombra de tiempo siempre decreciente, y entre ahora y entonces podrían suceder toda clase de cosas malas.
La mayoría de nosotros reprime este pavor. Nos libramos de él traspasándolo a otras personas mediante el sarcasmo, la estafa, el abuso, la indiferencia, crueldades grandes y pequeñas.
Todos cometemos estas pequeñas maldades que nos alivian las presiones y nos hacen sentirnos mejor, después racionalizamos nuestra mala conducta y nos convencemos que somos buenas personas.
Esto es parte de la naturaleza humana, constituye el fundamento de toda la naturaleza, el imperativo de la naturaleza consiste en seguir la regla de oro de la supervivencia: haz a los demás lo que ellos te hacen a ti, en la naturaleza, si usted ofrece cooperación y le devuelven cooperación, todo está bien, pero si usted ofrece cooperación y le devuelven antagonismo, usted da antagonismo a cambio, y a montones.
Todos somos malos y buenos y estos estados están en continua batalla.
El escéptico está a la caza de la verdad bajo la superficie de la vida, sabiendo que los sentimientos y pensamientos de las instituciones y personas son inconscientes y no se expresan. En su interior, quienquiera que trabaje tan duramente para parecer violento, es un blandengue, la gente genuinamente dura no hace esfuerzos para parecerlo.
Una historia expresa cómo y por que cambia la vida. Comienza con una situación en la cual la vida está en relativo equilibrio, pero entonces se produce un evento, el incidente detonante que desequilibra la vida, la historia continua describiendo la forma en la cual, en un esfuerzo para recuperar el equilibrio, las expectativas subjetivas del protagonista se estrellan contra una realidad objetiva de nula cooperación, es como lidiar con estas fuerzas opositoras, pidiéndole al protagonista profundizar la búsqueda, trabajar con menores recursos, tomar decisiones difíciles, actuar a pesar de los riesgos, hasta lograr, por último, descubrir la verdad, lidiar con este conflicto fundamental entre las expectativas subjetivas y la cruel realidad.
Y ¿Cómo se imagina el futuro?, se crean en la mente escenarios de posibles eventos futuros para tratar de ver anticipadamente la vida de su empresa o la propia vida. Es una lucha entre las expectativas y la realidad con toda sordidez, colocar los problemas en la primera fila y luego explicar como se resolvieron.
Preguntas:
¿Qué deseo para restaurar el equilibrio en mi vida?
¿Qué está impidiendo concretar el deseo?
¿Fuerzas interiores?
¿Dudas? ¿Confusión?
¿Conflictos personales con amigos, la familia?
¿Conflictos sociales originados en diversas instituciones de la sociedad?
¿Conflictos físicos? ¿La fuerza de la madre naturaleza?
¿Enfermedades letales en el aire?
¿Poco tiempo para realizar las cosas?
Los antagonistas provienen de la gente,la sociedad,el tiempo,el espacio y cada objeto existente en él, o cualquier combinación simultáneamente de todas estas fuerzas.
Él corazón del ser humano se revela en sus elecciones hechas bajo presión.
Inteligencia, pero también una experiencia de vida: el dolor de la infancia, el trauma de la niñez fuerza a una especie de suave esquizofrenia que hace ver la vida en dos formas simultáneas: primero, es una experiencia en tiempo real, pero al mismo tiempo, mi mente la graba como un material a partir del cual puedo crear ideas de negocios, ciencia o arte. Como un cuchillo de doble filo, la mente creativa corta la verdad del propio ser y la humanidad de los demás.
El auto-conocimiento es la raíz de toda gran narrativa, más conozca mi propia humanidad, más apreciaré la humanidad de los demás en todas sus luchas del bien contra el mal, ser escéptico para ser capaz de comprender mis propias máscaras y también las máscaras de la vida, y esta comprensión me vuelve humilde, ver la humanidad en los demás y tratar con ellos con una forma compasiva y al mismo tiempo realista.
miércoles, agosto 10, 2005
El Hombre y sus Convicciones
El hombre tiene dos piernas y dos convicciones: la primera, cuando le va bien, y la otra, cuando le va mal. La última se llama religión (Musil)
La felicidad es, ni más ni menos, la ausencia de miedo. Esto supone que al inicio y final de un proceso, en lugar de dar palos de ciego movido por la emoción básica del miedo, esa emoción se debe canalizar en el perfeccionamiento de las propias competencias y en profundizar en las relaciones interpersonales para garantizar la supervivencia.
La felicidad es, ni más ni menos, la ausencia de miedo. Esto supone que al inicio y final de un proceso, en lugar de dar palos de ciego movido por la emoción básica del miedo, esa emoción se debe canalizar en el perfeccionamiento de las propias competencias y en profundizar en las relaciones interpersonales para garantizar la supervivencia.
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